bs.mpmn-digital.com
Novi recepti

Alidorov heroj Pinokio

Alidorov heroj Pinokio


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Ako je Al Yeganeh personifikovao "nacističku čorbu", onda je Alessandro Gualandi bio "Mussolini" italijanskih herojskih sendviča kada je 1986. otvorio Melampo sendvičaru u Sullivan ulici. Stage delis, koji su poznati po tome što su svoje kreacije naslagane mesom posvetili jevrejskim slavnim ličnostima (poput kombinacije Woody Allen), Alessandro je svoje sendviče (od kojih postoji više od 40 različitih kombinacija) slatko nazvao po italijanskim književnim likovima, umjetnicima i glumcima.

Izbor između Michelangela, Scorsesea, Pavarottija i Romea bio je toliko otežan rizikom od sigurne smrti, ili još gore, progonstva bez sendviča, ako ste se usudili pitati Alessandra za bilo kakvo odstupanje od unaprijed postavljenih kombinacija. Razlog zašto nikada nije postojao sendvič nazvan po Robertu De Niru, palo mi je na pamet, bio je taj što je Alessandro vidio sebe kako igra De Nirovog lika iz Vozač taksija. Kupac: "Mogu li zamijeniti ljutu papriku ljutom koja dolazi na Felliniju?" Alessandro: "Pričaš li sa mnom ?! Da li ti sa $#*% razgovaraš sa mnom? !!!" Ali junaci su pažljivo napravljeni i bili su najbolji koji se mogu zamisliti.

Godine 2001, Alessandro se odrekao svoje diktature nad Melampom i predao vladavinu Walteru Momenteu, koji ga je preimenovao u Alidoro. Nije se mnogo toga promijenilo osim što su Walter i njegova supruga malo tolerantniji prema zamjenama (ali ne mnogo). Sami heroji ostaju najbolji u New Yorku. I ne iznosim to olako. Obišao sam opštine u potrazi za italijanskim super-herojima. Zadivio sam se u Caputo'su u Brooklynu, Mike's Deliu na Avenue Arthur u da Bronxu, Leo's Latticini zvani mama u Coroni, Queens, da ne spominjem Manhattanovu Faicco's, Salumeria Biellese i nedavni dodatak Torrisijeve talijanske kombinacije. Ali Alidoro (rođ. Melampo) je i dalje najbolji u cijelom herodomu, a najbolji od najboljih je Pinokio.

Ako lažem, umirem kad vam se zaklinjem da je Pinokio vrhunac umjetnosti talijanske proizvodnje sendviča. Pršut di Parma nježno je narezan kao temelj, na koji je slojevita slatka sopressata, a zatim ručno narezana svježa mozzarella. Druga polovica prekrivena je tapenadom od crnih maslina, slatkom crvenom i žutom pečenom paprikom i vlasničkim preljevom. Walter mi blagonaklono dopušta da dodam ljute papričice izvan menija za dodatni udarac.

Odabir hljeba, ako imate dovoljno sreće da stignete prije nego što su rasprodani, sastoji se od tramezzina, focaccia, griza ili, meni osobno najdražeg, sfilatina, a sve se dobiva iz pekare Royal Crown u Bensonhurstu. Umotano u foliju, meso, sir i preljevi se spajaju, dok čvrsti kruh u potpunosti upija maslinovu pastu, maslinovo ulje i vlagu iz svježeg sira. Sfilatino je cijela štruca, dugačka Pinokiovom nosu nakon što je ispričao golemu gomilu vlakana, koju su lako podijelile dvije normalne osobe ili su je pojeli pojedenci poput vaših.

Kliknite ovdje za ostale istaknute sendviče ili pogledajte 52 najbolja sendviča u 2011. Znate li sendvič koji bi trebao biti predstavljen? Pošaljite e -poruku za dnevni obrok ili komentar ispod. Još bolje, postanite saradnik i pišite tvoje omiljeni danas!


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i žalost postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da uradim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti protiv predrasuda i ljudi, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kada me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljavost. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne predrasude prema kukavičluku, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtavicu leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Radio sam s Judi prije u RSC -u, ali ne i s Maggie. Ono što brzo shvatite je da, ako kažete glumcima tog kalibra da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s ispričavanjem njegovih članova Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerima ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena.Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u Warehouse-u gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima.Na RSC -u me zaveo glumački talent, zbog čega se kasnije nisam plašio rada sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve to.Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. "Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je jedan od najboljih direktori u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a napola sam napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC. To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i moji prijatelji su me pljuvali zbog izdaje alternativnog teatra.Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u skladištu gdje ćemo postaviti 35 predstava u pet Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u sam bio zaveden glumačkim talentom kasnije me nije bilo strah raditi sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


'To 's Pinokio - obrnuto '

Ko je najbolji režiser u Britaniji? Mogli bismo smisliti pola tuceta poznatih imena. Ipak, jedan koji bi, pretpostavljam, bio visoko na listi svih u poslu je Howard Davies: Velšanin koji se u posljednjih 30 godina preselio s vanjskog ruba u mainstream bez gubitka radikalnog duha ili suštinske privatnosti . Posljednjih godina, njegove produkcije "Ledeni čovjek dolazi" i "Ko se boji Virdžinije Vulf" u Almeidi, te "Svi moji sinovi i tugovanje postaje Electra" u National -u ukazuju na to da je on možda najbolji tumač američke drame od Elije Kazan.

Sva ova djela postoje u tradiciji proznog realizma. To čini još više iznenađujućim da je Daviesov trenutni projekt oživljavanje Cyrana de Bergeraca, koji ove sedmice počinje novu sezonu od 10 funti u Olivieru. Na kraju krajeva, Edmond Rostand napisao je dramu 1897. "s idejom borbe protiv tendencija tog vremena", posebno naturalizma Ibsena i Zole. Max Beerbohm također je postavio junaka u romantični panteon uz Don Quijotea, Don Juana, Puncha i Pierrota. Nepotrebno je reći da Davies sve to vidi prilično drugačije.

"Prvi put su me zamolili da snimim Cyrano prije otprilike pet godina kada je Stephen Rea htio posljednju produkciju za svoju turneju, Field Day. Vidio sam RSC produkciju Terryja Handsa i film o Depardieuu, ali još uvijek nisam mogao pronaći put do Zatim je Stephen rekao da ćemo to učiniti kao grubo, turnejsko kazalište. Dok smo razgovarali, počeo sam doživljavati Cyrana kao nekonformistu koji govori istinu u svim okolnostima. Čuveni nos je poput obrnute verzije Pinokioa: što više Pinokio laže, sve mu veći nos raste, dok što više Cyrano govori istinu, to više postaje karbunkula u očima društva. Njegova tragedija je u tome što se zna boriti s predrasudama i ljudima, ali ne i kako govoriti istinu žena koju najviše voli. U tom smislu, on je polu-osoba koja nikada nije potpuno odrasla. " Kako Davies opisuje Cyrana, više zvuči kao Alceste u Molijerovom Mizantropu nego uobičajeni samopožrtvovani sanjar.

Iako je verzija Dana polja bila u zastoju, Stephen Rea je još uvijek na snazi, zajedno s novim prijevodom Dereka Mahona koji ističe Cyranovu uzavrelu ljutnju na kompromise društva. I Daviesov pristup predstavi došao je do punog kruga.

"Kad me Nick Hytner zamolio da mu se pridružim na National -u kao saradnik", kaže on, "pitao me je koje tri predstave bih volio raditi, a ja sam rekao da žalost postaje Electra, Cyrano i Kuća Bernarde Albe. Nick je rekao , 'Imat ću sve to', a on je zamislio Cyrana kao nešto poput moje ranije produkcije Boucicaultove The Shaughran: veliku melodramu s kraja 19. stoljeća sa Stephenom u glavnoj ulozi, ali shvatio sam da ako to stavimo u sezonu od 10 funti umjesto da ga tretiram kao samostalnu produkciju, mogao bih se vratiti nečemu poput koncepta Dana polja. Ako imate ukupan budžet za produkciju od 65.000 funti, koji mora uključivati ​​100 kostima - to odmah nameće jednostavniji stil. "

Za Daviesa ovo nije kompromis, već prilika koja je podsjetnik na njegov radikalizam. "Počeo sam se baviti rubnim agitpropom. Svi moji interesi bili su u društvenoj i političkoj svrsi kazališta, a ja sam napola napisao verziju suđenja u Ozu koju je Buzz Goodbody pokupio za RSC.To je dovelo do poziva da se pridružim kompaniji i da su me svi prijatelji pljuvali zbog izdaje alternativnog pozorišta. Ali rekao sam Trevoru [Nunn] da ću se pridružiti RSC-u samo ako mogu osnovati novu bazu za pisanje u Warehouseu, gdje ćemo za pet godina izvesti 35 predstava. Bio sam dio cijele bande mladih redatelja i doveli smo vlastitu glumačku generaciju - Juliet Stevenson, Alana Rickmana i Boba Pecka - dok smo još radili s afirmiranim klasičnim glumcima. Na RSC -u me zaveo glumački talent, zbog čega se kasnije nisam plašio rada sa velikim imenima. "

Čak i u RSC -u, Davies je zadržao blagu boljast. Ubrzo nakon pridruživanja protestirao je protiv Davida Jonesa, šefa londonske kompanije, zbog načina na koji se vodi. Rečeno mu je da, ako mu se ne sviđa, može otići. Odgovorio je da bi radije promijenio kompaniju iznutra. Na šta on sada kaže: "Debela šansa!" U svojim objavljenim dnevnicima Richard Eyre nudi oštar portret Daviesa koji sugerira da se nije mnogo promijenio kada se pridružio National -u. Priznajući njegove darove kao režiser, Eyre piše: "Pomalo samopouzdano i samosvjesno u vezi sa svojom politikom, kao da su značka kredibiliteta."

Ne čitajući dnevnike, Davies se nasmije kad mu dam citat. "Implicirano u Richardovoj opasci je da sam bio pomalo pompozan i pretpostavljao da samo ja imam bilo kakvu politiku. Ali određene predstave dolaze u mom smjeru za koje smatram da jednostavno ne mogu. Duncan Weldon je bio zainteresiran za oživljavanje Priče iz Philadelphije, ali, iako vješto je i smiješno, radi se o bogatima i razmaženima i ima određene komedije koje morate samo promatrati. A privatni životi ležali su na mom stolu tri mjeseca jer sam imao ogromne klasne predrasude prema Kukavici, a da nisam znao za njegov rad. je bila moja partnerica, Clare Holman, koja me natjerala da pročitam predstavu i otkrio sam da se radi o kompulzivnom, sebičnom, narkotičnom stavu prema seksu koji je moćan, ali i ometajući. Čini se da je predstava o društvenom ponašanju, ali drugi čin je zapravo o dvoje ljudi u Parizu koji su se zezali tjedan dana, a da se nisu ni trudili da se obuku. "

Daviesovoj veličanstvenoj produkciji pomogla je činjenica da je prethodno radio s dvije zvijezde, Alanom Rickmanom i Lindsay Duncan, na Les Liaisons Dangereuses. No, je li osjetio drhtaj leptira prvog dana probe Davida Harea "Dah života", u kojem su glumili Judi Dench i navodno strašna Maggie Smith?

"Prije sam radio s Judi na RSC -u, ali ne i s Maggie. Brzo shvatite da ako glumcima tog kalibra kažete da ne bi trebali nešto raditi, morate reći:" Zato. jer 'dio rečenice je presudan. Drugog dana sam vrlo glupo mahnuo prstom prema Maggie i rekao:' Ne, ne, ne. ' Maggie je iskosa pogledala moj mašući prst i rekla: 'Čemu to služi?' Brzo sam se izvinio i rekao: 'Mislim da to ne biste trebali učiniti jer.' I prešao sam tu prepreku. "

Ono što je fascinantno kod Daviesa je to što se preselio iz Brechta i Bonda na West End i Broadway, bez ugrožavanja svog upitnog duha: čak i kad se prijavio za nacionalnog direktora, imao je borbeni intervju koji je završio s njegovim iskazanim članovima Odbor je znao više o Nacionalnom od njih. Ali on je iskreno oduševljen što je Nick Hytner dobio posao: "Nisam mogao ni sanjati sezonu od 10 funti", kaže on, "što je bio genijalan potez."

Možda je Daviesova prava tajna u tome što je uspio spojiti politički radikalizam s ravnotežom između života i posla - nešto što je malo njegovih savremenika postiglo. Uživa u nestanku na mjesec dana kako bi otišao na treking po Himalaji ili proveo vrijeme sa svojim partnerom, odraslim kćerkama ili prijateljima. "Nemam", kaže on, "taj društveni dar za držanje govora ili apetit za provođenje večeri u prikupljanju sredstava, što znači da su moji snovi o vođenju vlastitog kazališta vjerojatno nestali. Previše sam privatan za sve Ono što zaista volim raditi je režirati predstave koje spajaju bijele emocije sa društvenom ili političkom svrhom. " Dodajte tome Daviesovo ukorijenjeno poštovanje prema tekstu, snažan vizualni osjećaj i ljubav prema glumcima i počinjete uviđati zašto je on jedan od najboljih režisera u zatočeništvu.

· Cyrano de Bergerac je u predstavnici Narodnog pozorišta, London SE1, do 24. juna. Blagajna: 020-7452 3000.


Pogledajte video: Il Barbiere Di Siviglia Claudio Abbado


Komentari:

  1. Chace

    Naravno, izvinjavam se, ali po svom mišljenju postoji još jedan način da se problem riješi.

  2. Toukere

    Mislim, nisi u pravu. Mogu to dokazati. Pišite mi u premijeru.

  3. Salhtun

    Izvinite na mešanju... Razumem ovo pitanje. Pisite ovdje ili u PM.

  4. Vudozahn

    Grešite. Mogu to dokazati. Pišite mi u premijeru, govorite.

  5. Elsworth

    Wonderful, very useful thing

  6. Cacamwri

    Mislim da grešite. Siguran sam. Hajde da razgovaramo. Pošaljite mi e-poštu u PM.

  7. Lojza

    I advise you to visit a well-known site that has a lot of information on this subject.



Napišite poruku